Там оживают камни: творчество уральского мастера камнерезного дела Анатолия Панфилова
О хранителях уральского стиля резьбы по камню
22.10.2025
Камнерезное искусство занимает особое место в жизни Урала. Горы, богатые самоцветными месторождениями, создали почву для развития резьбы по камню и появления уникального уральского стиля, для которого характерно раскрывать заложенный природой в камне образ, оживлять его, наполнять смыслом, корректируя форму минерала. Такой подход применяют в своих работах Анатолий Панфилов и его сыновья – Сергей и Максим, которые продолжают дело отца.
Некоторые из работ семьи Панфиловых можно увидеть в минералогическом музее «Планета» – первом и единственном в России музее частных коллекций, где собраны более 5000 уникальных минералов со всего мира и изделий мастеров камнерезного искусства, а также окаменелости, представленные в зале палеонтологии.
По словам Максима Панфилова, ни один частный, ни один государственный музей не может похвастаться такой коллекцией. Это всё то, что люди хранили, то, что добывали, где-то в частных коллекциях находилось. В том числе здесь можно найти работы мастеров, которые уже давно нет в живых.
Каждая коллекция безусловно заслуживает отдельного внимания, но в этом материале мы уделим его творениям – Анатолия Панфилова, ведущего ювелира Урала, члена Совета дизайнеров России. В ювелирном искусстве он более 50 лет. Его работы выставлялись на крупных выставках в Москве и Санкт-Петербурге, а также были удостоены престижной премии Карла Фаберже. По сей день Панфилов продолжает творить и колесить по России со своими работами.
Анатолий Панфилов родился на востоке Укрaинской ССР в 1943 году. На Урал попал в шестидесятые годы во время службы в армии. Здесь, оказавшись в госпитале, прочитал сказы Бажова, очаровался его героями и решил остаться.
«Вот меня хозяйка Медной Горы здесь и покорила», – вспоминает мастер.
Именно поэтому значимая часть работ Анатолия Панфилова посвящена сказам Бажова: это и сама Хозяйка Медной горы, и Серебряное копытце, и Данила-мастер, который «рубит» каменный цветок, – за него ювелир получил премию журнала «Jewel&Travel», как «За продвижение уральского изумруда – бренда Свердловской области».
Также хочется выделить «Огневушку-Поскакушку», которую сделали в этом году. Если посветить на неё ультрафиолетом, она «оживает».
По словам мастера, у него пытались приобрести эти изделия, но он не захотел продавать их, чтобы они не потерялись. В его понимании – отдать в частные руки значит потерять историю, потому что владелец украшений будет показывать их только своим близким, а другие люди не смогут увидеть их. В то время как в музее на них могут посмотреть тысячи людей.
Есть и пушкинская «Золотая рыбка». Панфиловы говорят, что, когда у них бывают финансовые проблемы, они подходят к ней и, как в сказке, говорят: «Рыбка-рыбка, ты же бабке новое корыто дала, пошли нам денег», – и, действительно, деньги появляются.
Мастер говорит, что природа сама создаёт камни такими, он лишь открывает заложенный в них образ. Таким образом были созданы эти фигуры: ёжика вырезали, крабу только добавили глазки, а попугайчику оформили перья и сделали лапки с клювом и глазками.
Краб пролежал у Панфилова почти 50 лет, прежде чем он увидел в нём этот образ, добавив два глаза.
«Мы камень берём, мы его не обрабатываем, мы видим в нём образ – где-то немного подрезаем металлом и открываем картину. Это мало кто сейчас так делает», – говорит мастер.
По его словам, в их семье каждый видит что-то своё, но что это будет, они решают все вместе. Однако последнее слово за Анатолием Панфиловым, как главой семьи.
«Он у нас как Волшебник Изумрудного города. А я уже как не волшебник, я только учусь. Вот, надеюсь. Говорят, и даже то, что быть не может, однажды тоже может быть», – говорит Сергей Панфилов.
Ювелиры также признаются, что у них случаются споры, но они научились не только слушать друг друга, но и услышать.
Ещё один принцип, которого придерживаются Панфиловы, – не только создавать не украшения в интересных формах, но и наполнять их осмыслением сложных вещей. Так появилась коллекция «Линия жизни», которая демонстрирует разные этапы жизни человека: от рождения до смерти.
Первое колье в коллекции – «Гейзер», символизирующий бурное пробуждение жизни, рождение человека. Второе – «Река жизни» с миражами и лёгкой дымкой, с пустынным пейзажем и нежной влагой. По словам мастера, они много лет искали такой материал, чтобы река выглядела живой.
Третье – «Сплетение двух родов», которое демонстрирует два дерева с голубями и корнями, держащими землю в виде сердца. Его сделали на день Благовещения, который отмечают 7 апреля. В этот день в храмах вспоминают 12 апостолов – именно столько листочков растёт на дереве.
Четвёртое колье – «Озеро надежды», означающее старость. Оно выполнено в золотистых цветах. За ним пятое – «Журавли».
«У нас старость означается как золотая осень, а чего боится осень? Она боится крика улетающих журавлей. Говорят, это не журавли летают, а души людей на небесах. Но наши летят прямо, это настоящие журавли, поэтому у нас есть надежда, что они вернутся, что ещё будет весна», – объяснил мастер.
Именно поэтому «Журавли» не последнее колье в коллекции. За ним идёт шестое – «Закат». Панфилов убеждён: если человек прожил красивую долгую жизнь, то и «закат» у него должен быть красивым.
Мастера говорят, что про их украшения иногда говорят «громоздкие», «какие-то непонятные». По словам ювелиров, украшения можно носить, но они созданы прежде всего для того, чтобы отражать историю.
«Здесь все ожерелья как выставочные, но их можно носить. Мама одевала и снимать не хотела. Смотря на какого человека надеть», – сказал Сергей Панфилов.
Анатолий Панфилов считает, что если украшение где-то мешает или холодит душу, то лучше его не покупать. Брать нужно только то, что чувствуешь, как своё. Однако есть украшения, которые изначально создаются не для этого.
«Вот я не могу сделать "Озеро надежды" маленьким, чтобы его было удобно носить. Оно не будет смотреться. Эти вещи должны быть тут», – пояснил ювелир.
Среди работ Анатолия Панфилова есть и те, которые посвящены событиям. Например, «Цветы високосного года» – в память тем, кто не пережил пандемию.
«Год был чёрный, болезненный, много народу умерло. И вот мы, чтобы показать, что происходило, вырезали чёрные траурные цветы. Мы нашли такой минерал – чёрный опал с белой полоской – и вырезали так, чтобы тёмное осталось позади, а надежда на светлое будущее – впереди», – объяснил мастер.
Также среди работ мастера одна посвящена челябинскому метеориту, который упал в 2013 году. Его вырезали спустя десять лет. Он, как и «Огневушка-Поскакушка», «загорается» под ультрафиолетом.
Есть у Панфилова ожерелье с портретом Аллы Пугачёвой, названное «Миллион алых роз». Его он вырезал в 2009 году.
«Или раскурим трубку мира, или поднимем топоры», – так Панфилов охарактеризовал свою работу «Чингачгук», сделанную в конце 2021 года. По его словам, он чувствовал, что в 2022 году что-то произойдёт.
А таким Анатолий Панфилов увидел XXI век. Его мастер сделал в 1999 году. В центре – голова сатаны, «завихрения» по бокам от неё – космос, а внизу – планета.
«Надо было создать композицию, которая бы отражала, что какой конец XX столетия, такой и будет XXI век. И я увидел XXI век вот таким и написал: "Конец XX столетия, планетой правит сатана". Вот он – сатана улыбается и смотрит на нашу планету», – объяснил ювелир.
У его сына Сергея Панфилова похожие взгляды. Он считает, что сегодня духовного много, но оно проигрывает материальному. «Так и сказано, что Бог создавал людей для того, чтобы их любили, а вещи – для того, чтобы ими пользовались. Сейчас, к сожалению, вот этот перекос: вещи любят, людей используют», – заключил Сергей.
К сожалению, увидеть эту работу можно только на фотографии. По словам Анатолия Панфилова, её разбил художник в Москве. Повторять ожерелье мастер не стал. Объяснил, что все свои работы он создаëт в единственном экземпляре.
Некоторые из работ семьи Панфиловых можно увидеть в минералогическом музее «Планета» – первом и единственном в России музее частных коллекций, где собраны более 5000 уникальных минералов со всего мира и изделий мастеров камнерезного искусства, а также окаменелости, представленные в зале палеонтологии.
По словам Максима Панфилова, ни один частный, ни один государственный музей не может похвастаться такой коллекцией. Это всё то, что люди хранили, то, что добывали, где-то в частных коллекциях находилось. В том числе здесь можно найти работы мастеров, которые уже давно нет в живых.
Каждая коллекция безусловно заслуживает отдельного внимания, но в этом материале мы уделим его творениям – Анатолия Панфилова, ведущего ювелира Урала, члена Совета дизайнеров России. В ювелирном искусстве он более 50 лет. Его работы выставлялись на крупных выставках в Москве и Санкт-Петербурге, а также были удостоены престижной премии Карла Фаберже. По сей день Панфилов продолжает творить и колесить по России со своими работами.
Анатолий Панфилов родился на востоке Укрaинской ССР в 1943 году. На Урал попал в шестидесятые годы во время службы в армии. Здесь, оказавшись в госпитале, прочитал сказы Бажова, очаровался его героями и решил остаться.
«Вот меня хозяйка Медной Горы здесь и покорила», – вспоминает мастер.
Именно поэтому значимая часть работ Анатолия Панфилова посвящена сказам Бажова: это и сама Хозяйка Медной горы, и Серебряное копытце, и Данила-мастер, который «рубит» каменный цветок, – за него ювелир получил премию журнала «Jewel&Travel», как «За продвижение уральского изумруда – бренда Свердловской области».
Также хочется выделить «Огневушку-Поскакушку», которую сделали в этом году. Если посветить на неё ультрафиолетом, она «оживает».
По словам мастера, у него пытались приобрести эти изделия, но он не захотел продавать их, чтобы они не потерялись. В его понимании – отдать в частные руки значит потерять историю, потому что владелец украшений будет показывать их только своим близким, а другие люди не смогут увидеть их. В то время как в музее на них могут посмотреть тысячи людей.
Есть и пушкинская «Золотая рыбка». Панфиловы говорят, что, когда у них бывают финансовые проблемы, они подходят к ней и, как в сказке, говорят: «Рыбка-рыбка, ты же бабке новое корыто дала, пошли нам денег», – и, действительно, деньги появляются.
Мастер говорит, что природа сама создаёт камни такими, он лишь открывает заложенный в них образ. Таким образом были созданы эти фигуры: ёжика вырезали, крабу только добавили глазки, а попугайчику оформили перья и сделали лапки с клювом и глазками.
Краб пролежал у Панфилова почти 50 лет, прежде чем он увидел в нём этот образ, добавив два глаза.
«Мы камень берём, мы его не обрабатываем, мы видим в нём образ – где-то немного подрезаем металлом и открываем картину. Это мало кто сейчас так делает», – говорит мастер.
По его словам, в их семье каждый видит что-то своё, но что это будет, они решают все вместе. Однако последнее слово за Анатолием Панфиловым, как главой семьи.
«Он у нас как Волшебник Изумрудного города. А я уже как не волшебник, я только учусь. Вот, надеюсь. Говорят, и даже то, что быть не может, однажды тоже может быть», – говорит Сергей Панфилов.
На фото Максим, Анатолий и Сергей Панфиловы
Ювелиры также признаются, что у них случаются споры, но они научились не только слушать друг друга, но и услышать.
Ещё один принцип, которого придерживаются Панфиловы, – не только создавать не украшения в интересных формах, но и наполнять их осмыслением сложных вещей. Так появилась коллекция «Линия жизни», которая демонстрирует разные этапы жизни человека: от рождения до смерти.
Первое колье в коллекции – «Гейзер», символизирующий бурное пробуждение жизни, рождение человека. Второе – «Река жизни» с миражами и лёгкой дымкой, с пустынным пейзажем и нежной влагой. По словам мастера, они много лет искали такой материал, чтобы река выглядела живой.
Третье – «Сплетение двух родов», которое демонстрирует два дерева с голубями и корнями, держащими землю в виде сердца. Его сделали на день Благовещения, который отмечают 7 апреля. В этот день в храмах вспоминают 12 апостолов – именно столько листочков растёт на дереве.
Четвёртое колье – «Озеро надежды», означающее старость. Оно выполнено в золотистых цветах. За ним пятое – «Журавли».
«У нас старость означается как золотая осень, а чего боится осень? Она боится крика улетающих журавлей. Говорят, это не журавли летают, а души людей на небесах. Но наши летят прямо, это настоящие журавли, поэтому у нас есть надежда, что они вернутся, что ещё будет весна», – объяснил мастер.
Именно поэтому «Журавли» не последнее колье в коллекции. За ним идёт шестое – «Закат». Панфилов убеждён: если человек прожил красивую долгую жизнь, то и «закат» у него должен быть красивым.
Мастера говорят, что про их украшения иногда говорят «громоздкие», «какие-то непонятные». По словам ювелиров, украшения можно носить, но они созданы прежде всего для того, чтобы отражать историю.
«Здесь все ожерелья как выставочные, но их можно носить. Мама одевала и снимать не хотела. Смотря на какого человека надеть», – сказал Сергей Панфилов.
Анатолий Панфилов считает, что если украшение где-то мешает или холодит душу, то лучше его не покупать. Брать нужно только то, что чувствуешь, как своё. Однако есть украшения, которые изначально создаются не для этого.
«Вот я не могу сделать "Озеро надежды" маленьким, чтобы его было удобно носить. Оно не будет смотреться. Эти вещи должны быть тут», – пояснил ювелир.
Среди работ Анатолия Панфилова есть и те, которые посвящены событиям. Например, «Цветы високосного года» – в память тем, кто не пережил пандемию.
«Год был чёрный, болезненный, много народу умерло. И вот мы, чтобы показать, что происходило, вырезали чёрные траурные цветы. Мы нашли такой минерал – чёрный опал с белой полоской – и вырезали так, чтобы тёмное осталось позади, а надежда на светлое будущее – впереди», – объяснил мастер.
Также среди работ мастера одна посвящена челябинскому метеориту, который упал в 2013 году. Его вырезали спустя десять лет. Он, как и «Огневушка-Поскакушка», «загорается» под ультрафиолетом.
Есть у Панфилова ожерелье с портретом Аллы Пугачёвой, названное «Миллион алых роз». Его он вырезал в 2009 году.
«Или раскурим трубку мира, или поднимем топоры», – так Панфилов охарактеризовал свою работу «Чингачгук», сделанную в конце 2021 года. По его словам, он чувствовал, что в 2022 году что-то произойдёт.
А таким Анатолий Панфилов увидел XXI век. Его мастер сделал в 1999 году. В центре – голова сатаны, «завихрения» по бокам от неё – космос, а внизу – планета.
«Надо было создать композицию, которая бы отражала, что какой конец XX столетия, такой и будет XXI век. И я увидел XXI век вот таким и написал: "Конец XX столетия, планетой правит сатана". Вот он – сатана улыбается и смотрит на нашу планету», – объяснил ювелир.
У его сына Сергея Панфилова похожие взгляды. Он считает, что сегодня духовного много, но оно проигрывает материальному. «Так и сказано, что Бог создавал людей для того, чтобы их любили, а вещи – для того, чтобы ими пользовались. Сейчас, к сожалению, вот этот перекос: вещи любят, людей используют», – заключил Сергей.
К сожалению, увидеть эту работу можно только на фотографии. По словам Анатолия Панфилова, её разбил художник в Москве. Повторять ожерелье мастер не стал. Объяснил, что все свои работы он создаëт в единственном экземпляре.
Юлия Медведева © Вечерние ведомости
Читать этот материал в источнике
Читать этот материал в источнике
В Краснотурьинске суд избрал меру пресечения по делу об убийстве сверстницы
Воскресенье, 14 июня, 18.29
Екатеринбург набрал необходимое число голосов для получения федеральных средств на благоустройство
Воскресенье, 14 июня, 15.38
На трассе Пермь – Екатеринбург полностью перекрыто движение после опрокидывания грузовика
Воскресенье, 14 июня, 14.55